Los artistas plásticos Álvaro Mesa y Marcela Cancela abren en febrero su segundo periodo de inscripciones en su taller de arte donde apuntan a ser un espacio formador e inspirador para artistas fraybentinos de todas las edades.
“Actualmente estamos trabajando en un taller con una compañera, ya este sería nuestro tercer año. Ya tuvimos una primera inscripción en diciembre, bien aceptada, y ahora en febrero vamos a retomar de nuevo las inscripciones para poder arrancar en marzo. La dirección es Ituzaingó 3122”, dijo Mesa a El Rionegrense.
En cuanto a la concurrencia Mesa manifestó “Es algo muy relativo lo que tiene que ver con las edades y la concurrencia, porque al no ser educación formal el estudiante va a arrancar, puede dejar, puede retomar después, así ha ido funcionando. No es tan estricto en cuanto a la asistencia, porque cada uno, obviamente, tiene diferentes actividades, entonces se va amoldando más o menos a cada estudiante”.
Por otro lado, el artista explicó que es relativo también en cuanto a las edades, “hemos tenido alumnos de seis años en adelante, hasta 84 años, la persona más adulta”. “Todos se amoldan, se forma un lindo ambiente y se va enriqueciendo entre todos porque es la idea que tenemos”, indicó.
“Yo me formé, desde chico me gusta el tema de arte, pero en el 2003 pude comenzar un taller con Edgardo Cánepa, que fue mi primer profesor y estuve 10 años en contacto con el taller. Entonces la idea es que siempre como docente, con mi compañera Marcela Cancela la idea nuestra es fomentar la educación formal o informal, pero fomentarla”, comentó.
Además se refirió a las influencias que pueden tener los artistas, “el arte, al ser algo tan cambiante, puedes influenciarte por distintas cosas que te hacen plasmar trabajos distintos, digamos”. En ese sentido, explicó que en el taller “uno va adquiriendo siempre nuevas, nuevas herramientas para trabajar”. “El camino del arte no tiene un tiempo determinado, durante toda la vida se van adquiriendo conocimientos. Por eso recomendamos aprender siempre, ya sea minutos o inclusive horas al día”, afirmó.
“Nosotros nos dividimos para trabajar, por ejemplo, mi compañera trabaja más el acrílico, técnicas mixtas, y yo me dedico más al óleo, a la acuarela, pero siempre nos amoldamos a lo que el estudiante prefiera y a los horarios, porque a veces, bueno, le sirve ir a mi horario, pero quiere aprender acrítico, es por eso que también estamos capacitados y nos consideramos aptos como para poder brindarle al alumno algunas herramientas para trabajar bien”, comentó.
Mesa explicó que desde la apertura del taller se ha mantenido el número de alumnos. “Quedamos contentos porque decimos, estamos haciendo, vamos por un buen camino, eso es lo que consideramos”, indicó.
Sobre la influencia que tiene Canepa en él como artista, dijo que “fue una persona que me marcó. En lo personal a mí me marcó bastante mi primera exposición, muchos la relacionaban con el arte de él y es inevitable eso, claro, ser influenciado por el maestro. Después de a poco me fui abriendo un poco el camino y justamente en el año 2011 yo hice la primera muestra “Aprendiendo a volar”, que denotaba esa ruptura que yo tuve con él, con la influencia de él. “Aprendiendo a volar» era algo simbólico”, enfatizó. En ese sentido dijo que, después se animó a “probar otras temáticas, algo de naturaleza, probé otras técnicas nuevas. Pero la base de tus profesores siempre está”, indicó. “Yo siempre lo menciono, concurrí al taller por 10 años aproximadamente, otras dos personas que también fueron muy importantes, son Sergio Saldaña y Luis Sicco, que cada uno en su momento aportó, ya sea en la formación formal o la informal. Pero siempre uno va adquiriendo conocimiento y eso es lo que hay que recalcar. Siempre sigo aprendiendo porque cada vez q me los cruzo aprendo”, remarcó.
Mesa y Cancela están exponiendo actualmente en el Museo Solari, además sus obras formaron parte de Museos en la Noche a fines del 2024.
Sobre sus obras, Cancela dijo que “mis obras, son una fusión de técnicas como el acrílico y el lápiz grafito, exploran diversas temáticas que van desde paisajes que me transportan a momentos de paz y serenidad hasta un emotivo homenaje a Frida, figura a la que siempre he admirado por su fuerza y autenticidad. Y, por supuesto, no podía faltar Fray Bentos, ciudad que adoro y que me abrió las puertas a este mundo que amo, siendo una fuente inagotable de inspiración que he plasmado en obras que reflejan su esencia, su gente y sus rincones más queridos. A través de esta exposición he descubierto una nueva pasión que me impulsa a seguir creando y explorando nuevos caminos. Esta experiencia ha sido un regalo invaluable que me ha permitido crecer tanto a nivel personal como artístico”.
